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艺术衍生产业大起底
作者:     日期:2014年09月24日     

艺术衍生产业,这是个宽泛的命题。很难一一说清楚这整个产业链条有多少组成部分,毕竟,任何有关艺术品的,似乎都能为这个产业链条所容纳。

  但通常意义上的艺术衍生产业,必定包括艺术品鉴定、保险、物流,以及艺术衍生品开发等部件。这些独立于艺术创作与收藏之外,但又对艺术产业化发展起着至关重要作用的环节,在中国,却仍然新鲜。

  就和很多产业一样,艺术衍生产业虽然在西方早已发展得非常成熟,但在国内,算是蹒跚起步。由于作为产业主干的国内艺术市场发展远未成熟,直接影响到衍生产业的发展。在与多位从业者的交流中,他们都普遍谈到中外市场的差异,同时也普遍认为,这是个有着巨大发展潜力的市场。

  我们本期推出艺术衍生产业专题,也即本着杂志一贯的主旨:为投资者寻找投资新蓝海。对照海外市场的发展经验,我们坚信,这些市场,在未来定会随着中国艺术市场的发展而爆发出惊人的能量。

  艺术衍生产业链那些艺术以外的事儿

  完整的艺术产业链应该是以艺术品交易为中心,包括艺术品评估、抵押、基金、典当、保险、物流等方面,甚至延伸到艺术金融产品。但在中国,这个市场始终未形成产业链体系,仅仅处于单个群体的自由发展期。

  “生意不错,特别是这几个月。”李欣在798艺术区摆摊已经有2年半的时间了,每天中午或者下午,他都会出现在798对面的马路旁边。就在这两年半中,李欣的生意从鲜有人问发展到目前的“还不错”,他的摊位主要出售一些零散的艺术衍生品。“这两年园区内的一些艺术衍生品的商店都开起来了,与我的生意竞争就更激烈了。”

  李欣所从事的艺术衍生品行业仅仅是整个艺术延伸产业链中的一小部分,更大的与艺术相关的产业正逐渐壮大并意欲形成一个体系。这个产业链不仅包括画廊、拍卖、美术馆等主体机构,更包含相应的配套服务--鉴定、鉴价、确权、保险、保管与运输的规范。

  但从目前来看,艺术品产业链条的构造仍是一个称不上成熟、很难系统化和标准化的行业。其实,我们并不缺这个行业中每一个点的专家,但是缺少对行业共通系统的打造。

  2013春拍已近尾声。从成交率和成交金额来看,持续低靡的国内艺术市场似乎正在理性转暖过程中。在这形势下,随着艺术品市场的日渐扩大,如何将市场中的各个环节有效结合起来,形成互补合力、集聚产业合力是眼下需要讨论的问题。

  步履蹒跚的艺术延伸产业链

  完整的艺术产业链应该是以艺术品交易为中心,包括艺术品评估、抵押、基金、典当、保险、物流等方面,甚至延伸到艺术金融产品。其中艺术品交易包括画廊、拍卖行、文博会这几个机构主体。西方成熟的市场通常会将以上各个环节有效结合起来,形成合力,取得产业发展优势。

  尽管中国艺术市场在近几年内的发展态势有目共睹,但这个市场始终未形成产业链体系,仅仅处于单个群体的自由发展期。尤其是同艺术交易相关的,衍生品、仓储、物流、保险等一系列的产业仅仅处于起步阶段。

  以艺术品仓储为例,随着国内艺术品行业的发展,各类艺术品博览会、艺术品展览频繁举办,艺术品行业对于作品仓储的需求越来越大。在艺术机构、画廊、美术馆,以及私人藏家逐渐增多的情况下,国内却缺乏与之配套的、专业的艺术品保管环境。

  “我们现在对于仓储的重视程度还不够。因为过去大家都是私人收藏。然而,我国南北地区收藏条件不一样,成本非常高。一些艺术品对于控温控湿的要求极高。一般的私人储存已经很难达到要求。”北京德美艺嘉文化产业有限公司首席执行官董艺说。

  值得注意的是,艺术品仓储的进入门槛非常高。由于需要特殊保管的艺术品的价值一般都非常高。在艺术品运输过程中的损坏都很致命,在目前国内艺术品运输行业保险相对缺失的情况下,就近保管成了最佳选择。但是,与一般物品仓储相比,艺术品仓储对硬件要求非常高。艺术品保管库不仅要注意温度、湿度,还要防虫防蛀,一些古董级别的艺术品还要防氧化。可见这个还处于初期的产业需要更多的探索。

  另外还有一个产业在近几年发展迅速,就是艺术衍生品。国家文物局的调查显示,大陆衍生品产值超过500万元人民币的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆两家,这和台北故宫博物院一年的衍生品营业额在3亿新台币左右、英国TATE博物馆商店年销售额3~5亿人民币、美国大都会博物馆商店年销售额5~7亿人民币相比差距甚远,这说明了,大陆衍生品市场处于相对初期的阶段,同时也表明拥有广大的市场潜力。

  “艺术衍生品目前还是在起步阶段且十分混乱,这个市场慢慢的在往高端发展,但现在提供高端产品的地方还是偏少。”雅昌文化集团华东运营中心总经理戴虎如是说。

  除此之外,国内艺术衍生品还没有形成规范的体系和标准,更没有品牌。缺乏对公众进行正确的引导,对于消费者而言,产品形态参差不齐,有着很强的随机性。

  在国外,衍生品从开发、生产、销售都是一个非常成熟的体系,比如说在纽约的MOMA,它不仅仅是吸引了大量来观看展览的人,同时在艺术品商店里面选择衍生品的人也是非常多的,甚至此类艺术商店已经以连锁的形式出现。衍生品已经在公共美术审美的形成过程中担当了重要角色,观众都非常支持、重视版权、愿意为版权付费,这或许就是国外跟国内的差距,这条路还要走很远。

  缺失部件的链条

  除了不完善的一二级市场与刚起步的领?,中国艺术品产业链还缺失了很多组件。

  艺术品保险就是其中一个重要的零件。中国艺术品市场研究院副院长西沐曾经说过,中国艺术品保险市场有18亿元蛋糕待开发,尽管市场如此巨大,但眼下中国的艺术品保险市场还是一片空白。

  就在2012年,全球最大保险集团安盛保险与中国天平汽车保险公司达成协议,以整体交易对价约为39亿元人民币的价格购买其50%的股份,未来以合资方式共同开拓中国市场。自此,安盛艺术品保险正式进入中国。

  随后,安盛在中国做了几个展览项目,其中两个最大的是奥赛美术馆在上海中国馆的开馆展,以及大英博物馆在国家博物馆做的外销瓷的展览。但提出投保需求的还是国外展览方。“国外保险概念比较强,买了艺术品还没等送到家就会想到保险。而国内的情况是,只有出了事情才有人想到保险。可见,在国内,保险意识的养成还需要时间。”安盛保险公司亚洲区域经理孙贵珍表示。

  为什么需要艺术品保险?简单来说,有助于减少艺术品出险后给个体造成的损失;有助于艺术品市场规范的鉴定体系的建立,以抵御中国艺术品市场的赝品风险。

  值得注意的是,在艺术品保险市场发展得很成熟的西方国家或地区,都有着非常完整的产业链,从艺术品估值到拍卖、运输、储藏、保养、维修和修缮,每个环节都由专业的商业公司完成,保险公司需要做的工作很简单。例如,在佛罗伦萨等地历史悠久的教堂,不仅整个教堂可以作为古董进行投保,内部的壁画、玻璃等也都进行了投保,一旦出现问题,修缮由专业公司完成,并且具体金额可向保险公司理赔。

  中国人的赝品笑话已然闹了不止一次,从“金缕玉衣”的惊天骗局,到“××造”的横行都指向了一个问题,中国艺术品产业链在法律、法规方面的严重缺失,使得整个体系处于无序状态,监管在某种程度上说,也成了空白。

  实际上,有关部门早在几年前便已开始酝酿《艺术品市场管理条例》,拟建立艺术品市场从拍卖交易、画廊经纪、销售、展览展销、进出口,包括鉴定评估、产业聚集区等全产业链的管理制度。但到目前,这部条例始终呼而不出。

  此外,如今艺术品金融的低迷现状,也正是艺术品产业链不健全所致。中国艺术品走到今天,它的过程一定是从商品化、资产化、金融化、证券化这么一条路走下去。我们现在在中国艺术品资产化这条路还没有夯实的前提下,过度金融化和证券化,引发了艺术市场各个层次的问题。

  政府+市场模式前行

  市场始终是要向前走的,2012年是艺术品市场调整的一年,而2013年,春拍的回暖似乎又告诉人们这个市场的力量与前景。

  到底如何整合艺术品产业链系统?“我认为其中第一个要解决的是我们的政策导向。尽管在这几年国家对文化开始重视,相比其他产业,文化产业政策的一系列落实还在摸索之中。对于一个国家来说,文化产业政策代表了国家的高度。文化的意义和文化的力量可以从多种层面上显现出来。如果没有这个认识,文化的价值不可能无限地发挥出来。”北京画廊协会会长程昕东表示。

  除了政策之外,要将产业链整合妥当,还需要产业链内各方的努力,并继续拓宽这个产业链。而随着中国艺术品市场的加速发展,行业内在的发展动力,也促使艺术品延伸产业链的各个部件,在努力地完善与国际化。

  如艺术品定制、艺术品典当的试水。获得发改委支持的艺术品典当项目终于在上海开花--上海文化艺术品研究院与东方典当行联合开展艺术品典当的业务,于今年有了实际的案例。而此外,温州也启动了古玩抵押贷款业务。

  为业界呼吁已久的艺术品估值体系改革也正在深入,“政府+市场”两条腿走路的模式日渐清晰,这将对整个艺术市场带来重大影响。

  此外,艺术品保税区的出现也使得艺术品保税服务登上舞台。上海国际艺术品交易中心就在年初开始为艺术品快速通关、保税仓储、保税展示、外汇留存等提供服务,这也等于直接击中当前国内外艺术展览的软肋。据了解,使用中心服务的艺术品展商,在引进海外艺术品展览或参加海外艺术展时,可以不用缴纳高额的艺术品押金;如果在海外展览期间获得了销售意向,展商可以就地实现销售,只需要事后回国内向海关补报出口费用即可。以上服务能够使得国内外的艺术交流更为便利,交易更为简便。

  艺术衍生产业链,这个属于艺术,又跳出艺术的长长的产业链条,正以其自有的步伐在中国艺术市场中前进着。很多人抱怨的是其前进的速度,但更多人看到的,是其面前那璀璨的未来。

  艺术“二次曝光”不为投机只为欣赏

  成立两年时间,净资产由注册时的100万元上升至170万元,近期正在谋划增资至500万元。伴随着上海浦东文化传媒筹建的上海艺术版权开发中心正式投入运营,浦东文化传媒攥紧了核心版权产业的拳头,准备再度发力艺术衍生品这一新领域。

  浦东文化传媒副总经理华凌磊说,“2011年国内艺术衍生品交易额仅为150亿人民币,约为艺术品市场交易总额的十四分之一。而欧美市场上这一数字超过2000亿美元,为艺术品直接交易额的3倍多,且欧美市场上的艺术衍生品已经应用到了奢侈品、高端礼品、传统制造业等诸多领域。”

  据悉,雅昌文化集团也已从2011年开始同步启动了艺品、影像、出版三个事业部,意图加大艺术衍生品在集团主营业务中的比重,且到目前为止已经取得了近5000万元的营收。

  随着5月份上海博物馆商店进驻浦东机场,国内艺术衍生品呈现出一片欣欣向荣的发展态势。在中国古代文物的复仿制品、文化礼品、文化旅游纪念品、文物图录和馆藏图书,更包括多种仿古图轴、器皿和金银器等领域,向各类企业抛出巨大的利润诱惑。雅昌文化集团华东运营中心总经理戴虎认为,“艺术衍生品未来的市场非常好,经济不发生毁灭性灾难的话,三年左右便会到达黄金期,甚至将颠覆中国的传统消费品市场。”

  衍生品非艺术品 切忌投机性投资

  在上海中华艺术宫艺术品商店中,法蓝瓷品牌的各类产品炙手可热;香港会展中心200平米的设计廊内,购买艺术衍生品的消费者络绎不绝,单笔消费达到2000港币;北京798艺术区的尤伦斯商店中,隋建国的限量版恐龙雕塑系列,每个售价达到4.2万元,一推出就被抢购一空;精于加工的朵云轩传统木板水印,已然形成了不小的市场影响力;上海西藏南路上雅昌艺术衍生品实体店中,与真品几乎毫无分别的高仿书画复制品清明上河图,每幅出货价为2万元。每件艺术衍生品较真正的艺术品投资中动辄几十万、上百万甚至上亿的资费来说,更为平民化却不失欣赏价值。

  “参照欧美惯例,当艺术品收藏鉴赏和投资进入兴盛阶段,艺术衍生品也进入了直接介入人们生活的阶段。”华凌磊表示,“投资艺术未必一定要花费很多的资金,用仅仅高于普通茶具少许的价格就可以将一件根据吴昌硕画作再加工的茶具收入囊中。”从十几元的手机壳到到几百块的丝巾、茶具再到上万元的雕塑、奢侈品背包,艺术衍生品用各种你可以想到的艺术形态满足着喜爱艺术的不同消费群体,有些文物的高仿品甚至被博物馆采购用来替展。

  华凌磊告诉记者,艺术衍生品实质上是艺术品的复制品,很容易就可以进行再开发,所以严格意义上讲一般不具备升值空间。但也不乏例外情况,例如生产数量极其稀少且承诺不再开发,抑或是客观原因造成不可能再开发出同类的产品等。但整体而言,艺术衍生品不具有稀缺性,如果将其作为收藏品来投资,风险非常之大。

  品牌建设待加强

  近两年来,从岳敏君的“大笑人”、周铁海的“穿旗袍的骆驼”,到周春芽的“绿狗”、隋建国的“小恐龙”,再到刘野的“卡通娃娃”、沈敬东的“小军人”等等,虽然很多已经进驻各类公共场馆和艺术画廊,但仍缺少系统性、规模化的商业开发及品牌助推力。艺术衍生品的开发模式仍然零零散散的在各个机构间,作为主流艺术的配套和艺术家的业余爱好默默地成长着。有业内人士评论,“当前存在的艺术衍生品大多都是零敲碎打、粗制滥造,好的产品研发需要很长时间,一条丝巾就需要5个多月设计期,24个颜色套色制版,不是单纯的喷绘所能比拟的。”

  “好的艺术作品需要集思广益,发动社会力量共同参与进来,有钱要一起赚才能有更大的发展空间。”华凌磊说,“我们通过建立艺术版权开发中心,为艺术家、设计师、制造型企业和商业服务企业等搭建了一个创建独立艺术衍生品品牌的平台,并计划3年内带动100家生产和服务性企业介入到开发经营活动中来。”据了解,上海浦东文化传媒有限公司与上海浦东科技投资有限公司共同发起设立了“高技术服务业投资基金”,重点针对浦东新区处于创业成长期的文化创意企业、高新技术企业开展股权投资。该基金将同时用于帮助加盟企业建立完整的艺术衍生品产业链,截止到发稿前该基金共募集了近5亿元人民币。

  浦东文化传媒对海派艺术巨擘吴昌硕和当代水墨艺术家仇德树的作品深度挖掘,研发了50余种具有鲜明文化特色的高端商务类、生活类艺术衍生礼品,且积攒了一定数量的稳定机构、企事业单位客户,而整个创业型团队还不足10人。华凌磊介绍,“我们这两年来把重点放在了当代海派大师的作品开发上,因为海派书画很突出,吴越文化与西洋文化的交融,很容易打开西方消费群体的市场。且由于画家健在或继承行为清晰,不会遇到版权纠纷等不必要的麻烦。其次,这些画家已经在艺术上取得了一定地位,很容易引发艺术市场的共鸣。”

  雅昌的做法则是与众多艺术品著作权拥有者签署合同,并规定某件作品的生产数量,以及对已开发的产品进行技术防伪预防二次翻版,进而达到版权保护的目的。

  戴虎表示,“复制画在去年为雅昌带来了3000万元的营收,较传统艺术印刷业务营收的10个亿还有很大的增长势头。企业的当务之急就是用最快的时间占领市场,建立品牌影响力,我们的印刷品正在以每年20%的增速扩大市场收益。为保证雅昌艺术衍生的品牌质量,我们从原料到技术再到人工,每个过程都进行了严格把控。例如,雅昌书画的最大优势在于色彩,除了加强培训使团队对艺术品的理解达到一定程度,还会不断把真品实物摆在技术人员面前,让他们反复观察,分辨色别,开发与真品几乎毫无差别的材料,并对于纸张、绢帛、油墨等材料都申请了专利保护。从这些细节上提高雅昌艺术衍生的品牌口碑并逐步打开市场。”

  前景良好 路途曲折

  作为艺术品和艺术家“二次曝光”的平台,艺术衍生品产业似乎迎来了最好的发展时期,但各种危机和困境也是不可忽视的。以浦东文化传媒为例,产品研发一直是个难题,阻碍着企业发展的脚步。“这是决定企业和产业发展的最关键因素,只有获得了较大基数的优秀产品品类,才能为今后打开销售渠道和募集资金奠定基础。”华凌磊表示,“单纯依托自己的设计师远远不够,只有发动社会力量,促进设计师之间的交流、互补,才能够不断扩大市场影响力,三年内我们将通过不断地与进入这一领域的企业合作将产品品类提升至5000种。”

  在产品形态受限的直接影响下,艺术衍生品很难像普通商品那样走进传统商业机构,也许在艺术版权产业投资基金的扶植下,艺术衍生品将很快走出依赖传统机构客户礼品采购的单一销售模式,走进地标性的艺术馆、美术馆、博物馆等公共文化设施中去。

  “除此之外,我们还将对东昌电影院进行改建,准备打造一个艺术衍生品体验中心,预计明年6月就可以面向公众开放。”华凌磊介绍,该项目占地5000平方米,场馆陈列按消费层次分为高、中、低档三块区域,包括两个艺术衍生概念的样板设计,一个咖啡馆和一个餐厅,样板中所有的物件都将应用艺术衍生品,为酒店、餐饮等服务业的相关设计提供导向。

  除了传统商业渠道的开发,艺术衍生产业同样面临着如何走入电商的烦恼。在电商平台中,各类形态的产品被打散归类到现有业态,使本来就不是很多的产品湮没在生活用品的大千洪流中。“为了应对这一困境,我们多次与建设银行的善融商务平台进行磋商,希望对方能够开设艺术衍生品专属的大类,从而为这一业种的未来打开一个希望。”华凌磊表示,“合作已经取得了初步的成功,不久之后就能够看到这一专属大类出现了,只是终究要有固定的平台和稳定的流量才是艺术衍生品真正的成功。”

  国内艺术衍生品的发展重点不仅仅是产品形式的开发,也涉及到设计人员的培育。在尚未形成规范体系、标准和品牌的当下,消费者从认知到接受还有很长的路要走。如何完善国内艺术衍生品的生态环境,完善版权交易的服务功能,并带动相关制造企业转型,俨然成为艺术市场发展的一个侧重点,也在不断地考验着这一产业的上下游各个环节。

  戴虎表示:“不要把艺术品市场太具象,由于欣赏难度不高、消费金额不高,艺术衍生品市场应当很广阔。”

  艺术衍生品定制:文交所的大胆试水

  艺术品投资渐成热点,艺术衍生品也随之成为时下流行的新玩法。而艺术衍生品的定制,也逐渐发展规模,成为彰显个性与文化的新途径。

  定制“一词起源于服装加工,意思为量身剪裁。过去,帝王君主、达官贵人,通过特定的服饰来彰显他们的官职、地位和权势,他们的用品也明显具有身份印记,于是便有了”御膳“、”宫绣“、”官窑“、”贡瓷“等名词。

  如今,在艺术衍生品消费领域,”定制“一词往往更彰显个性。如果有一笔钱投资艺术衍生品,从拍卖行等处有所斩获,是比较常规的途径。而艺术衍生品定制,其实给了投资者一个参与创作的机会,甚至从大历史的角度衡量,投资艺术衍生品定制者,就如同站在桥上看风景的人,自己也融入风景,乃至成为艺术衍生品的生命共同体。

  不管如何,艺术衍生品定制领域,在国内已非空白。据了解,名家艺术衍生品定制,也已进入高端市场。特别是在一些艺术衍生品装饰机构的牵线搭桥下,一些请知名艺术家量身打造的艺术衍生品,开始走入寻常百姓家。

  基于此,今年初,上海文化产权交易所开始对艺术衍生品定制业务进行探索,并与上海汲古斋签订了艺术衍生品定制业务及艺术衍生品展示、保管基地的相关协议。协议签订后,汲古斋便开始为上海文交所的会员提供相应的艺术衍生品定制服务。”模式很简单,如果文交所的会员想要收藏某艺术家的作品或者类似的艺术衍生品,我们可以通过手头的艺术家资源,帮其定做个性的‘艺术衍生品’。“汲古斋董事长杨育新说道。

  有专家对艺术衍生品定制给予了肯定,他们认为此种高端定制的藏品往往是世间孤品、不可多得,假以时日必然会价值连城。

  然而在这过程中,艺术衍生品定制的平台相对重要,艺术家作品的保真问题就摆在面前,就目前的艺术衍生品定制市场来看,这样的平台依旧小而杂乱。

  从国家定制到市场化定制

  实际上,在定制领域内,消费主体主要是国家、企业、集团、机构等。其中比较经典的如傅抱石、关山月1959年为新落成的人民大会堂创作的《江上如此多娇》,1977年陈逸飞与魏景山为中国军事博物馆创作的《占领总统府》,还有书画篆刻家韩天衡在12年前为参加上海APEC会议的各国和地区领导人制作的印章等。

  诸如此类的国家定制行为,在历史上比比皆是。许多艺术家也因此身价飙升,名利双收。

  然而近年来,随着艺术衍生品市场的发展,不仅在拍卖领域流进大量私人资本,艺术衍生品定制也从国家行为逐步发展为公司行为、私人行为。如今,艺术衍生品定制已进入市场化时代。

  在2008年前后,由于不少五星级酒店、高档会所、私人豪宅、品牌企业办公楼悄然萌发的艺术装饰理念,使得艺术装饰在2010年之后蔚然成风。这些由知名艺术家量身打造的艺术衍生品价格从几万到几百万元不等,不仅步入五星级酒店和高档会所,也开始走进私人豪宅。

  除此之外,也有少部分高收入阶层为自己的家人定制画像,但目前看来,肖像画的中介机构不太多。虽有一些画廊开始关注这一市场,但至于如何运作,仍旧在探索中。

  定制平台很重要

  调查显示,有62.7%的收藏者对艺术收藏知识知之甚少。因知识不完备,很多人即使面对至宝也不敢轻易收藏。同样面对眼花缭乱、扑朔迷离的艺术衍生品收藏市场,如何找到一件称心如意、升值稳快、名家巨制的全手工保真藏品,是每个收藏者最为关心的问题。而且,由于艺术家是一个相对封闭的圈子,大多数人很难找到价格和艺术造诣相适合的画家进行定制。

  以上原因催生了众多艺术衍生品定制的专业平台。由于艺术家不喜欢就价格与买家做反复讨论,也不可能完全按照买家的需求进行创作,因此,专业的艺术衍生品定制机构某种程度上扮演了中间人的角色,一方面从文化背景、艺术家风格等方向为业主勾勒出定制方向与主题,再选择适合业主需求的艺术家进行定制的前期探讨;另一方面就是代表艺术家与买家讨价还价。

  可见,艺术衍生品定制假若要获?快速发展,让潜在的消费者熟悉艺术家,熟悉艺术衍生品市场,是必须的一个环节。

  “我们能够同文交所做艺术衍生品定制的合作,是出于在行业内的积淀,我们积累了一批愿意合作的书画家,在每年的元宵节举办名家笔会,拉近了名家与普通藏家的关系,故而在同文交所合作的过程中,我们成了书画家同藏家间的桥梁。同时,文交所作为权威机构,自然在交易安全上有所保证。”杨育新表示。

  据了解,在与文交所的合作过程中,汲古斋会推荐其认为有发展潜力的书画家的作品。这些有潜力的书画家多是上海美协、书协的会员,而且本身具有一定的市场影响力。这也符合目前中国许多藏家的需求,有的藏家不仅是出于爱好而选择定制的艺术衍生品,同时出于将艺术衍生品当成保值增值的重要手段进行投资,这部分藏家会通过相应的定制平台寻求有潜力的中、青年艺术家的作品,以求追到“潜力股”。

  另一方面,定制艺术衍生品的保真也尤为重要。有艺术家笑侃道,藏家不可能亲眼见证一副作品的诞生,拿到手的所谓“艺术衍生品定制”的作品,不知道是不是由“替身”来完成的。

  对此,杨育新建议称,这就需要艺术衍生品定制平台有专业评估机构进行评估,不仅检测真伪,还能够将艺术家的作品进行入库记录,以梳理当下散乱的艺术市场。“在这个评定机构中必定要有文物专家、书画专家,根据艺术家的简历和成长历史,以及市场上的影响力,来做出公正客观的评定。”

  值得注意的是,保真不仅需要评估机构的专业评估,同时也需要定制平台自身的道德约束。在汲古斋的殿堂里挂着一幅书法,写的是“汲古斋坚守诚信原则,凡出售的书画作品均为真迹,如有赝品,假一罚十。”开业至今,汲古斋未受到一例投诉,相信这也是上海文交所选择与其合作的重要原因。

  实际上,除了“汲古斋+上海文交所”这个相对正统的平台之外,还存在很多艺术衍生品定制的“民间组织”。就目前的热点来看,有两座“桥梁”颇受关注,那就是社区艺术展和定制网站。一个是线下的实体展览,带给观众、潜在买家直观感受;另一个是在线机构,能有效提供大量资讯,使观众和潜在买家迅速获取相关知识。

  海外经验:纪念成分居多

  实际上,在艺术衍生品定制的领域内,更多的是个性定制。在这个市场中,国外的艺术衍生品定制就相对发达,可供国内借鉴。

  国外博物馆或美术馆常常将馆藏大师的作品衍生到一些非常普通的物品上。一条丝巾,一旦印上梵高或者达·芬奇的名作,一方面呈现出佩戴者对大师的追忆,另一方面也可以是一个人文化品位的表征。这种形式让很多喜欢原作的人能以另一种方式拥有它,同时对艺术家也能起到宣传鼓励的作用。但总体而言,衍生品纪念的成分超过了其他的功能。

  艺术品保险:一块还需“烘焙”的蛋糕

  中国的艺术品发展源远流长,然而艺术品的配套发展却落下了很多,尤其是艺术品保险方面,保险观念不强,审批流程复杂,程序繁冗,成为桎梏艺术品保险发展的绊脚石。

  艺术品保险,一个看似陌生和冷门的概念,随着一部由名画《富春山居图》改编的电影的热映,开始以一种更直接的方式展现在公众面前。而近期,从艺术品保险的角度也可以反证“冀宝斋”这家让专家险犯心脏病,更让普通人“雷”得“必须跪下”的博物馆“山寨”的专业度,即“晋代三英战赵云”、“穿中山装的元代十二生肖”的这些“藏品”如果的确货真价实,那么国内的艺术品保险市场无疑会变得异常火爆,而“冀宝斋”也应该早已促成“国内最大的一笔艺术品保单”了。

  一块或达3亿元的蛋糕

  艺术品“被贼惦记”已不再仅仅是好莱坞大片虚构的桥段,而开始成为每年必上报纸的真实故事,故宫“碎瓷门”即凸显了中国艺术品市场保险工具的缺失。2011年8月,受故宫窃案事件影响,中国内地艺术品保险终于“开张”,一张价值达1.2亿元的文化产业保险保单由此产生。据受理该保单的人保财险表示,该项保险范围包括馆藏、展览、运输等各个环节,涵盖艺术品因盗窃、火灾、自然灾害等各种风险导致的损失。

  “千呼万唤始出来”的国内艺术品参保第一单,拉开了艺术品保险的神秘面纱,而随着国内艺术市场迅猛发展,艺术品金融化趋势也日益显现,如何用“对冲”的方式来降低艺术市场风险的需求也迅速增长,加之艺术品基金的介入,更使得艺术品保险的需求在短期内被瞬间推高。

  “中国艺术品年交易量已成为仅次于美国的全球第二大艺术品交易市场,这是一个很好的机会。”在安盛保险有限公司艺术品保险亚洲区域经理孙贵珍看来,中国艺术品保险市场是一个有待培育的市场,而通常只有在较高的市场水准下,保险才能更好地发挥作用并普遍地被接受。“我们希望把安盛艺术品保险在全球经营艺术品保险的产品、技术、网络、服务、经验和其他一些增值的理念引入中国,通过培养艺术品风险的防控意识,提高艺术品保险市场的水准。”

  资料显示,安盛艺术品保险集团2011年的保费收入为1亿5千万欧元,而2011年中国文物艺术品拍卖市场的成交额近600亿元,按1%的费率及半数拍品参保来推算,保费至少可达到3亿元人民币。

  这还只是巨大蛋糕中较小的一块,因为艺术品保险生意的最大组成来自于展览及运输领域。毕竟展品在运输和展出的过程中往往会遇到很多未知风险,为标的物投保无疑会让人更安心。据资料显示,仅2011年毕加索真迹在上海展出期间,主办方就为48幅油画和7件雕塑作品投保总值约60亿元,相当于平均每件展品投保1亿元以上。“在中国艺术品保单寥寥可数的情况下,过去的十年里,安盛以再保者的身份和国内保险公司开展了多次合作。”孙贵珍表示。

  承保客户“投机勿扰”

  任何保险产品的设计中,如何明确投保标的的价值是一个重要的环节,而国内目前依然缺位的第三方鉴价机构无疑成为了约束艺术品保险发展的瓶颈。对此,孙贵珍表示,艺术品第三方鉴定鉴价机构不仅是艺术品保险的需要,在艺术品融资和交易等环节也都需要公正的鉴定单位。“安盛目前不会成立专门的鉴定机构,因为我们在国外已有了一些合作的权威鉴定机构以及有公信力的国际拍卖行,通常我们介绍这些机构给投保的客户并开展鉴定。今后,我们也会和国内其他的保险公司合作提供相关的服务。”

  同样,面对日益膨胀的艺术品投资泡沫,孙贵珍认为,该现状将给保险公司的承保带来更大的挑战,因此保险公司不应盲目承保,更要尽量做到“投机勿扰”。“艺术品投资泡沫主要影响保险动机、保险金额及保险理赔时的处理方式,还增加了保险公司的风险,因此投机性的客户对承保的影响很大。”

  “分析是否是投机者,先得看客户收藏艺术品的历史,真正收藏家最起码在3年以上;再看收藏艺术品的种类、过往的交易记录、收藏时间,如果藏家喜欢频繁换手,那么投机的目的性就可能很明显;最后还得看藏家在业内的口碑。”在孙贵珍看来,投机的客户难有绝对的衡量标准,但往往会有一些特征。“因此在核保时必须重视保险金额的确定,搞清收藏者收藏的动机、目的,如果用于个人喜好、企业形象推广、艺术文化传播的可以承保,而投机性很明显的客户则不应承保。”

  “不设防”仍待普及

  艺术品的最佳欣赏模式当属不设防。设想如果艺术品被层层铁笼包围,那么到底是给了观众艺术的享受,还是一种压抑的折磨呢?近期,在上海世茂皇家艾美酒店举办的“艾美,爱上海”主题艺术展,展示了陆元敏、Virginie Lerouge Knight、肖可霄及胡承伟等四位中外艺术家的摄影、装置等艺术作品共十六件,而这次规模不小的展览,却没有投保。“我们并不建议投保,一是费时间,二是费精力。目前国内大多数艺术展都没有投保,虽然文广局有明确批文对艺术品展览规定必须参保,但申请流程极为缓慢,涉及工商等20几个部门,一般时间为6个月左右。”该展览的策展人表示,由于国内的复杂现状,策展方通常不进行投保就开始展览,而只有涉及入关的作品才必须投保。“据我们所知,通常有些策展方会采用让艺术家或艺术品拥有者自带物品入关来规避审批保险的流程。”

  同样,在上海安达仕酒店里,也有很多艺术品放在各个位置展示。“酒店中的艺术品没有参保,一是因为酒店有良好的安保系统,二是酒店对艺术保险大多不很了解。”该酒店某工作人员表示。

  其实,艺术品的“不设防”必须建立在通过保险“设防”的基础上,种种“不设防”往往会带来极大的损失。2004年,伦敦Momart仓库大火,百多件藏品被烧毁,包括英国抽象大师Patrick Heron及Saatchi的作品,而2005年美国的几次飓风袭击也造成大量艺术品仓库严重损失。

  针对大型展览、企业收藏、私人收藏等情况下都可能对艺术品出现的“天灾人祸”,孙贵珍表示,安盛总公司在国外的保险业务中大约60%是企业和私人收藏,25%是大型展览,15%在画廊、拍卖行。“目前,保监会已经通过了我们的四种保单,一是私人及企业收藏的保单,二是博物馆馆藏及展览的保单,三是艺术展览与运输保单,最后通过审批的是商业性艺术品保单,主要针对画廊、古董商、拍卖行的保单。”

  艺术品仓储“春风”又来

  艺术品仓储在国内的发展可谓曲折坎坷,在经历“查税风波”后,如今的艺术品仓储仿佛又“迎来了改革的春风”,但机遇与危机并存,如何把握机遇解决问题,成为艺术品仓储能否顺利发展的关键。

  一年前的“查税门”风暴,席卷了涉及艺术品进出口业务的众多企业,更几乎将艺术品仓储产业逼上了绝路。据业内人士透露,被海关扣押的国际知名运输公司,为众多中国藏家和部分艺术机构运输艺术品的IFAS公司人员虽已被保释,不过尚处于“监视居住”,其在中国的办事机构也已收缩至上海和香港两个地区。与此相比,北京诺亚艺术品运输公司的大佬们则没有那么“幸运”了,部分高层依然身陷囹圄,对企业造成的损失更是难以估量。

  然而,整个第三方艺术品保管业在经历了“查税风波”创伤之后,并没有消沉下去。时至今日,各路资本又开始对这一领域蠢蠢欲动,从苏富比进入北京天竺综合保税区与歌华集团合作开始,似乎已经注定国内艺术品仓储及物流业的复苏。对于歌华集团来说,期望通过把国际顶级的苏富比引入北京,促进与税务、海关、工商等部门沟通,把艺术品的税率变得更加符合目前艺术品市场的现状,这对于整个第三方保管市场无疑是一个利好消息。

  “查税门”发生一年后,在上海外高桥保税区、北京天竺综合保税区出现了一种新业态-文化保税。该业态利用保税区政策,为文化产品和项目提供生产、展示、物流仓储、交易、鉴定、拍卖等各种服务,艺术品保税业务是该业态的重要组成部分。然而问题是,在文化艺术保税业务开发过程中,无论是否有“国字招牌”,地产开发的概念总是隐约透露在其中。据悉,目前全国有十余个保税区,理论上这些保税区都能开展艺术品保税业务。

  而在上海,伴随着外高桥文化保税区的兴起,保税区政策将更多地为文化产品和项目的物流仓储提供服务。如此一来,艺术品仓储的发展空间仿佛柳暗花明,然而伴随着第三方保管企业的复苏,挑战也逐渐凸显。

  导入期艺术品仓储门槛高

  2013年,上海外高桥国际文化艺术发展有限公司运营的国际艺术品交易中心,首期3000平方米的艺术品保税仓储和保税展示区域已经正式投入运营;二期工程规划3万平方米,将提供更大的保税仓储和保税展示区域。2014年底,3万平方米二期仓储展示工程将投入运营,三期规划还将与“森兰·外高桥”合作开发超大面积的国际艺术区。

  上海外高桥国际文化艺术发展有限公司常务副总经理谢洪武介绍:“一期仓储利用现有的办公楼改建,改建费用高达千万元以上。而二期按照国际最严格的艺术品仓储标准设计,可为各类艺术品提供仓储服务。”

  根据海外经验,艺术品仓储与一般物品仓储相比有着更高的门槛,对硬件和软件的要求非常高。艺术品保管库不仅要注意温度、湿度,还要防虫防蛀,一些古董级别的艺术品还要防氧化,更要有一支专业化极强的团队牢牢掌控每一步运送及摆放流程。

  相对中华艺术宫这类官方经营的艺术品仓储而言,民营艺术品仓储受限于资金,在硬件设施上存在着较大劣势,业内人士表示,现在民间第三方仓储依旧处在导入期,要追求业内最权威的GRASP认证高评分还有很长的过程,依照现阶段的能力,在达成仓库整洁干净的要求后,只能将更多的资金投入安保领域。

  收费方式仍待变革

  艺术品的价值特性决定了其定价的困难度。目前,业内普遍采用的保管收费方式为按照占用空间大小收费。IFAS市场部经理表示,这一收费方式存在着很大漏洞,艺术品的价值与体积基本没有联系,然而对价值相差很大的艺术品收取同样的费用,使保管公司所要承担的风险上升了很多倍。

  IFAS正在力争推行一种新的收费模式,其核心在根据货品的货值收取一定比例的保管费用。通常情况下,IFAS一般采取三种手段对被委托保管物品进行鉴定估值,一是查询该件货品的近期拍卖纪录;二是向与己方有合作的保险公司寻求帮助,利用其专业的鉴定团队提供的分析结果评估货值;三是聘请专业的市场评估机构,为货品出具第三方证明。

  IFAS市场部经理表示:“大多数情况下客户会比我们更清楚价值,而且他们给出的估价也最贴近市场,不会虚报更不会少报。毕竟高报客户要负担更多的费用,少报的话,万一出了意外,损失的是客户。况且我们经手的大部分都是当代艺术作品,可以去向原作者当面询问取证。”但关键的问题是,艺术品的价值变化没有规律可言,一旦保管品价值发生巨大浮动,保费协议是否要进行调整及如何调整都是不可控的。加之第三方保管并未得到充分的市场认可,人们更习惯于将中小型艺术品存储在银行或自有场所,致使现阶段第三方保管公司承接的保管品还局限在中大型当代艺术品领域内。

  艺术品保险缺失成行业致命伤

  保险是艺术品仓储物流产业链条中不可或缺的重要组成部分。在国内,仍处于试水期的艺术品保险业务显然对整个产业的发展产生了巨大影响。对于第三方保管公司而言,保险公司会为仓库整体制定一份保单,但入库的艺术品总价值很可能超过保单限额,却无法得到对应价值的保险服务。这一现象对于第三方艺术品保管公司虽尚未构成影响,但随着这一产业被社会的认知,很快便会形成掣肘,进而阻碍艺术品保管业务范围的拓展。

  第三方保管公司为将风险降到最低,通常会在承接客户货品并制定保管合同的同时,附上一份保险协议,或者要求委托人单独购买保险,将在仓储过程中存在的绝大多数风险转嫁给保险公司。目前,艺术品可能会遇到的各种风险,大致可以分为自然灾害、意外事故、责任风险及其他风险。

  特锐艺术展览服务有限公司总经理张润说:“一旦出现风险,我们的保管合同很难做到定额赔付,这时候必须要依赖于保险公司作出赔偿。由于国内艺术品保险严重缺位,这类保险条款很苛刻,例如因为保管方责任产生的艺术品损害,保险公司不会给予赔付。假使这类事件发生,第三方艺术品仓储物流企业唯一能做的就只有卷铺盖闪人了,这对于藏家和公司无疑都是致命的打击,也希望国内能够尽快完善责任险的细则。”

  然而险种的制定并非易事,艺术品保险没有费率表,艺术品费率的形成其实是一个谈判的过程,投保所需费用的价格完全是由市场决定的,但由于艺术品投资高风险的特殊性,国内的保险公司还无法进行有效的数据核算,对第三方保管行业发展的制约也是最致命的。

  随着政策与市场的波动,仓储市场依然不甚景气,但相比2012年有所复苏,第三方保管企业的业务范围仍旧较小,未来几年可能还要以培养市场为主。张润说:“2005~2006年涌现出的首批艺术品仓储物流试水者,如今存活下来的很少。对整个行业来说,也许生存下去,才是当前仍然在这个行业奋斗的企业们所需要思考的。”

  近期,IFAS与特锐这两家国内率先“尝鲜”的第三方艺术品仓储物流公司,就选择了与拥有政策优势的上海国际艺术品交易中心合作。也许,这将是整个产业成功突围的最佳途径。

  艺术品销售:难以阻挡的电商热潮

  互联网的发展不仅改变了传统的交易模式,甚至已渗透到各行各业,就连艺术品市场也不甘落伍,纷纷打起了电商的主意。但艺术品不同于普通商品,如何“确真”和安全运输成为往电商发展的绊脚石。

  网购已经不是一件新鲜事,在网上选购一件心仪的艺术品也正变得越来越普及。

  英国希斯可保险公司与艺术市场研究机构Arttactic共同发布的《2013艺术品网上交易报告》显示:“71%的艺术品收藏家在没有亲眼看见艺术品原作的时候,仅凭网上的作品图片就购买艺术品。”

  实际上,国内的大型电商们也正在酝酿这个与众不同的艺术品销售模式。日前,亚马逊联合纽约多家知名画廊构建艺术品在线商城,于此同时,北京保利登陆淘宝。一时间,艺术品电商化成为焦点。

  电子商务平台近几年在中国发展迅速,已呈现取代传统商业之势。这一趋势对艺术领域的影响也开始显现,不少艺术机构纷纷建立自己的电商平台,比如雅昌艺术网的交艺网、嘉德拍卖的嘉德在线、泓盛拍卖的赵涌在线等。

  《2012年度艺术市场报告》显示,截至2012年我国艺术品市场交易总额达到2018亿元,位居全球第二,其中艺术品网上交易额为11.26亿元,占市场份额的0.56%。但有业内专家表示,尽管国内的艺术品电商已有上千家,但绝大多数还停留在网上画廊、线上展示线下交易等初级阶段,存在不少短期内难以解决的问题。

  各显神通的艺术品电商

  艺术品网络交易模式,主要包括网络拍卖,网络商铺,以及论坛交易等几种类型。网络拍卖是较为常见的模式,以嘉德在线为例,平均每日有30多个专场,但其会员表现并不活跃,拍品也多为当代艺术品。从名字到运作模式,这家网站都脱胎于实体世界中的拍卖巨头中国嘉德-网站的品类照搬实体拍卖中对拍品的分类;每件拍品都有固定的拍卖周期、底价和竞价阶梯;买家在出价之前必须交保证金;在对热门拍品的购买过程中,需要与其他买家竞价。其实它就是网上虚拟的拍卖行,除了没有实体的拍卖会之外,所有流程都与实体拍卖无异。在对拍品的选择上,嘉德在线贯彻“艺术生活化”的理念,瞄准的是艺术品中低端市场,底价显得比较亲民。

  艺术品电商中比较有特色的是赵涌在线,目前其主营各时期邮票、钱币、纸杂、集藏用品、礼品等艺术收藏品种的在线拍卖与交易,实现了传统收藏业务与互联网科技的结合。赵涌在线创始人赵涌曾在接受本刊采访时表示,他们在做一个理想化的平台,他们的理想是能够改变传统收藏品的模式和产品。从成交情况以及整体的业务运营来看,赵涌在线是相对成功的。

  亚马逊与淘宝则属于网络商铺的类型。5月,亚马逊开始筹建网上艺术品销售项目,并邀请了一些画廊在纽约进行会谈,商讨开启网上新项目-亚马逊美术画廊,希望能够籍此向艺术品销售网站Artspace和Artsy看齐。据了解,目前亚马逊正在紧锣密鼓地筹备中,有望今年夏天上线运营。

  与上述两种类型相差较大的是论坛交易,它是通过论坛互动来完成,这种交易方式由于其互动特征以及ID所代表的信誉,成功率反而较高。

  从以上电商情况来看,目前艺术品网上交易呈现出两大特点:其一是能够为消费者节约成本。成功的网络虚拟平台,应该是物流、资金流、信息流都是网络化的。故而这种在网上“一条龙”式的拍卖让拍卖行节约了大量成本,对于买家来说,也是一条更方便、快捷的交易渠道,不仅节省了去拍卖现场的时间成本和路费成本,也拓宽了购买作品的渠道。其二是小门类拍卖的盛行。2012年中国艺术品市场的全方位调整,使得“消费型收藏”的说法也被提出,这无形中让很多价位不高,但仍具收藏价值的藏品进入市场。传统拍卖会在2012年就吸收了很多这类藏品,但传统拍卖行举行拍卖会的成本太大,从拍卖会的宣传到场地租用,再到图录印刷和拍卖会现场布置等,这些小门类拍品很难长时间成为拍卖会的主流,只有在平时的季拍中,才会加强对这类拍品的推荐。故而,小门类拍卖成为艺术品电商的特色之一。

  此外,不仅仅是艺术品销售模式正在出现变化,其电商平台上艺术品展现形式也在出现转变。以“哥伦布”为例,这是一家艺术视频电子商务平台,正在为青年艺术家做包装和推广,以视频的方式呈现青年艺术家的创作思路,让收藏者理解作品的真正含义,并最终促成作品的交易。

  短板暗现

  有专家认为,艺术品电商难成大器,在需要精耕细作的艺术收藏领域,“快销”模式始终显得格格不入。

  实际上,并非所有的艺术品都适合电商这一销售模式。其中,古代瓷器、玉器,以及古代书画等需要仔细甄别真赝的艺术品,单凭网络上的照片很难判断。因此,价格较高的古代绘画作品、书法艺术等很难在网上成交,相对来说,价格略低且辨识度高的作品更适合在网上交易。

  除了艺术品种类的选择问题,艺术品电商传统的照搬线下拍卖的模式,也正在面临极大的挑战。首先,艺术品的特殊属性使得其不同于大众消费类的标准化产品,艺术品的品质很难用客观标准来判断,更何况只是通过网页上的图片来展示,真假的纷争难以避免;其次,很多网站所强调的是“艺术品消费”这个概念,但值得注意的是,即使很多作品的价格相对平民,传统消费观念的影响和艺术品价值判断的主观性,都使得网站很难将买家群体的覆盖范围向更大众的消费群体扩张;第三,拍卖的方式比较适合具有唯一性的艺术品,但在网上完全复制线下实体拍卖行的交易流程是不是最佳选择则有待商榷。预交保证金、不能随意更改账户信息等限制条款虽然是为了保护交易双方的利益,但这些繁琐的步骤显然与电子商务便捷易用的原则是相悖的。

  此外,电子商务涉及的物流、在线支付、担保体系都是艺术电商的短板。艺术电商们没有足够的实力打造独立的物流系统,可是艺术品却恰恰是需要特殊运输服务的行业,否则,在安全和服务上无法保障。此外,艺术品电商在线支付系统的建设与担保能力严重缺乏。当前,仍旧有一大部分人群对艺术品在网络上交易的安全性,特别是“确真”方面存有很大疑虑,他们不愿意通过网络进行大额交易。在现实情况中,除了少数的在线拍卖外,网络上能够成交的艺术品大多在万元以下。

  未来或成为主流交易方式

  尽管具有一定的风险,但在网络向传统行业扩张的同时,原本小众的艺术市场已经开始吸引越来越多互联网从业者的目光,而艺术行业也已经意识到与互联网的联姻是不可阻挡的发展趋势。艺术品电商这个新兴领域正在吸引越来越多的人进入。

  “未来的艺术品电商是朝着多元化方向发展的,模式和产品都会多元化,目前这个市场需要解决的,就是互联网的整体环境问题。”赵涌在线创始人赵涌说。

  目前,不少艺术品电商开始建立物流保障系统,并逐步完善网上交易担保支付体系,相信随着物流、在线支付等问题的解决、人们观念的转变以及科技的不断进步,艺术品电商未来将会成为主流交易方式。

  艺术品鉴定迷局

  常言道,没有金刚钻,不揽瓷器活儿。但在如今的艺术品鉴定市场,不管你有没有“金刚钻”,只要贴上“专家”或者“专业机构”的标签,便什么活儿都可以揽了。由此,也就造成了如今以假乱真、骗局迭出的局面。

  2011年8月12日文化部发布了《关于撤销文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会的公告》,公告称:鉴于文化部文化发展中心整体转企改制,决定撤销其所属文化部文化发展中心艺术品评估委员会。自此,一条正式、官方的艺术品鉴定途径被阻断。

  此后,“金缕玉衣”骗局、“王刚砸宝”事件相继发生,随着中国艺术品市场的迅速发展以及民间收藏热潮的兴起,艺术品鉴定乱象暴露殆尽。如今的艺术品鉴定,既可不看年代是否悠久,也可不看文化底蕴是否深厚,只要肯出钱,就可获得一张艺术品鉴定证书,不但可以立刻包装成宝,甚至还可以“指鹿为马”。在北京琉璃厂、潘家园等地,“艺术品鉴定”机构随处可见。任何一件赝品都可以花钱买到“权威”鉴定机构的“鉴定证书”。

  就在今年5月中旬,北京保利国际、北京中贸圣佳两家拍卖公司先后发出公告,要拍卖钱钟书书信手稿,遭到钱钟书遗孀杨绛反对后,两家公司陆续宣布撤拍。

  在保利撤拍的三封信中,有两封被通信人、上海古籍出版社前社长魏同贤指为伪造,对此保利方面表示:“相关拍品已撤拍,不予回应。”最终,手稿是真是伪,不得而知。

  有专家认为,国内艺术品、文物造假与鉴定黑幕已经严重危害了中国艺术品市场的健康发展,不少专家、学者、艺术家、拍卖公司贪钱图利昧良心,在利益驱使下踏入泥潭且越陷越深。

  规范不严,赝品骗局迭出

  “金缕玉衣”的惊天骗局,使得艺术品鉴定一度被人唾弃。

  2011年9月5日,原华尔森集团董事局主席兼总裁谢根荣继一审被判无期徒刑之后,接受二审。“金缕玉衣”的惊天秘密也在此时被公众知晓。

  金缕玉衣本是汉代规格最高的丧葬殓服,大致出现在西汉文景时期。商人谢根荣的“金缕玉衣”是他找来一堆玉片,请北京中博雅文物鉴定中心鉴定委员会主任牛福忠串成的。牛福忠又请来中国收藏家协会前秘书长王文祥、故宫博物院前副院长杨伯达、北京大学宝石鉴定中心前主任杨富绪、国家文物鉴定委员会前副主任委员史树青,5位专家在装“金缕玉衣”的玻璃柜子外“走了一趟看了看”,为这件“文物”估价24亿元。谢根荣用这一纸估价说明骗了银行7亿元贷款。

  另一场闹剧曝光于2012年初。“汉代玉凳”由北京中嘉国际拍卖有限公司于2011年初拍出2.2亿元天价,成为当年拍卖市场的“最贵玉器”。时隔一年之后,关于这套玉器真伪的争论突然爆发。邳州宝玉石行业协会会长汪如棉公开表示,他在电视画面上一眼就看出了这个所谓的“汉代玉凳”就是2010年产自邳州市,由玉雕艺人制造的高仿艺术品。

  2012年,十位中央美院油画系首届研修班的学员联名发表关于“徐悲鸿油画造假”的公开信,针对2010年6月在北京九歌国际拍卖有限公司春拍中以7280万元成交的名为《人体蒋碧微女士》的“徐悲鸿油画”,指这幅画只是当年他们研修班的习作。

  另外,宋徽宗《千字文》被疑作假、唐大禧被拍卖画作系仿作等事件,更是一再将那些新高迭创的拍卖会变成了一出赝品闹剧。

  高仿先进,鉴定难度增加

  为何市场上充斥着如此之多的赝品,就连专家也难辨真伪?除了钱的驱动之外,鉴定的难度到底在哪里?2012年3月,一份涉及中国文物的《地下作旧产业调查》公布。该调查对中国庞大的文物造假体系产业链进行了分析,并对文物造假按照类型进行分区。仿制产业遍及全国10余个省份,在全国各地都形成了各具特色的文物仿制基地,且造假的古玩门类无所不包,其中瓷器、书画、青铜器、玉器是赝品泛滥的重灾区。很多地区造假技术的“与时俱进”,也让众多专家头疼不已。

  另外,“眼学”曾经是鉴定艺术品的主要手段。在高仿品还未大量出现之前,凭借鉴定者的经验、学养和阅历,根据文物的器形、纹饰、款识等特征判定真伪的“眼学”,准确率还是很高的,很长时期内能够为收藏者把关。

  但是时代变了,如今发达的复制技术让仅靠肉眼来判断艺术品真伪的专家们不知所措。实际上,近现代书画遭遇造假技术更甚,“就连吴冠中的油画或水粉都可以打印出来,而且具有立体效果,现代科技已经达到了肉眼无法分辨的地步。”一位资深的复制专家称。

  试点出炉,乱象有望消退

  对于艺术品鉴定,长期以来存在监管空白才是问的源头。而随着民间收藏市场的扩大,官方与民间鉴定机构一直处于博弈的状态。

  目前,官方对这个监管空白开始重视起来。文化部近日在其官网上公布了《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》,称文化部将在北京、上海、江苏、浙江、湖南和陕西等五省(市)开展艺术品鉴定管理试点,研究艺术品的鉴定、评估等艺术品市场第三方服务机构的管理方法和制度,规范艺术品市场秩序。

  与此同时,北京市文化局批准了五家单位成为北京艺术品鉴定试点单位,分别是北京雅昌文化发展有限公司、《中国书画》杂志社、北京东方雍和国际版权交易中心有限公司、中国检验认证集团北京有限公司和中传华彩(北京)国际文化发展有限公司。至此,国内首批由政府认定的艺术品鉴定机构的试点名单出炉。

  目前,政府推动的主要为在世艺术家作品数据库的建立及相应的鉴定工作,是在建立基础,以面对未来的鉴定和估价业务。对于古代、近现代艺术家的作品以及器物类文物的鉴定,尚未找到好的方案和备选机构。

  在被指定为试点鉴定机构一个月后,雅昌和东方雍和及时启动了该项业务。雅昌已签约了何家英、任重等数位艺术家,开始了对当代艺术家作品的鉴定与认证工作。东方雍和目前只鉴定与公司签约的苏新平和陈琦的作品。

  业内人士认为,这对当今艺术品市场的鉴定评估工作将起到一定的探索、规范和引导作用,有利于建立一个完整的艺术品鉴定体系,此后能够最大限度地将各种科学手段引入鉴定机制,分级建立服务民间收藏和文物交易市场的鉴定机构。

  然而,此次政府设立指定鉴定中心对于目前的民间文物鉴定估价行业影响并不大。未来,文物艺术品市场上的鉴定工作,除了国家博物馆的专家以外,社会上更为信任的是几大拍卖行以及少数民间的收藏家,但这些机构或个人一般不会对外开具鉴定证书。而目前对任何古董文物都敢开具鉴定证书并收费的一些民间机构的鉴定水平很值得怀疑,口碑并不好,相信这些机构将逐渐淡出这个市场。

  艺术金融狂想曲

  梦想、幻想、狂想……没有各种“乱想”,人类就不会有进步。目前国内艺术品市场虽然起步时间尚短,但现在的狂想在未来一不小心就可能变成现实。

  人的成长大体会经历一个大神附体或是鬼迷心窍的阶段。“这是近期本刊记者聆听”综艺教父“王伟忠公开演讲中的精彩语录。如果将”王教父“的这一观点用在暗流涌动且吸引着越来越多资金参与的艺术品市场,那么”人有多大胆,狂想总不难“这句话也许会配合着”大神附体“或是”鬼迷心窍“的旋律,辅以证券市场中形形色色的模式做音符,在艺术品投资领域谱出一首艺术金融狂想曲。

  第一乐章:融资融券

  如何快速变现已成为艺术品流通市场必须面临的一大难题,而运作的长周期和流拍的风险也急盼有一种模式来打通资金流的瓶颈。于是,能够从证券投资中借鉴的”两融业务“,成为艺术品金融狂想曲的第一乐章。

  通常的”两融业务“是融资融券的简称,指投资者向证券公司提供担保物借入资金买入证券(融资交易)或借入证券并卖出(融券交易)的行为。融资融券的常见获利模式为借入资金买入证券随后高价卖出并还款,或是借入证券卖出随后低价买入还券。

  “从形式上分析,如果艺术品金融实现了‘两融业务’,那么担保物首先必须是经估价证实后的藏品或如现金、房产、股票、债券等资产证明;其次得看出借资金方,如果是文交所则显得过于直接,而派生出与证券公司等交易类型相似的艺术品公司可能更有利于资金的融通。”

  南京证券投资顾问张进表示,“随后还得看投资标的,艺术品的‘两融’标的往往是书法绘画、文物雕塑或陶瓷宝器之类,而融资融券的获利建立在比较频繁的价格波动上,因此艺术品基金如果估值没有频繁或是大幅的起落,那么对于艺术品‘两融’的投资者而言,可能很难获利。”

  第二乐章:质押与回购

  和艺术品“两融”类似,质押和回购也可能成为打通资金流瓶颈的利器。类似于普通的动产质押,艺术品质押于银行后,藏家既可得到资金周转,也未更改藏品的所有权。

  而作为银行质押物的艺术品对于银行也着实有益,毕竟巨大的升值潜力在一定程度上冲抵了银行的风险。但面对这一看似肥硕的商机,大多金融机构的回应却仅仅是“浮光掠影”般的介入。

  “主要是相较其他金融产品而言,艺术品无统一鉴定和估价标准、艺术品专业人才匮乏、优质可拍艺术品资源稀缺以及收藏和接受的小众化等。这些都是为何具有渠道、品牌和公信力等优势的银行不愿涉及,而仅停留于民间金融领域的主要原因。”张进表示。

  同样,在前一阵“钱荒”中成为投资“新宠”的债券回购,如果运用在艺术品基金上,也可能成为一种投资利器。传统的债券回购是指债券交易的双方在进行交易的同时,以契约方式约定在将来某一日期以约定的价格,由债券的“卖方”(正回购方)向“买方”(逆回购方)再次购回该笔债券的交易行为。

  从交易发起人的角度出发,抵押债券借入资金的交易称为债券正回购,而主动借出资金获取债券质押的交易称为逆回购。

  “假设一家公司拥有一笔艺术品基金,在需要一笔资金用于短期周转且不想放弃艺术品基金时,就可通过回购市场以艺术品基金做抵押融入资金,同样如果一家公司拥有一笔闲余资金,那么也可在回购市场中融出资金并得到艺术品基金的抵押权,获得利息收益。”平安证券投资顾问王彪表示。

  第三乐章:ETF、LOF和FOF

  狂想曲的乐章总是渐奏渐强,如果进一步大胆设想,把ETF、LOF而至FOF的概念引入艺术品基金中,无疑能让投资者的想象力发挥到极致。

  首先看看ETF(Exchange?Traded Funds),即交易型开放式指数基金,投资者既可向基金管理公司申购或赎回该类基金份额,同时,又可以像封闭式基金一样在证券市场上按市场价格买卖基金份额。

  其中,申购赎回必须以“一篮子”股票换取基金份额或以基金份额换回“一篮子”股票。ETF的魅力在于同时存在证券市场交易和申购赎回机制,投资者可在ETF市场价格与基金单位净值之间存在差价时进行套利交易。

  同样,在艺术品基金领域,如果产品线能够丰富到一定程度,那么投资者即可用“一篮子”的艺术品基金去换取ETF基金份额或以ETF基金份额换回“一篮子”的艺术品基金并同样实现价格和净值之间的套利。

  随后看看LOF(Listed Open-Ended Fund),即“上市型开放式基金”。LOF在发行结束后,投资者既可在指定网点(如银行或公募基金代销机构)申购与赎回,也可在交易所买卖该基金。

  由于LOF采用了场内交易和场外交易同时进行的机制,提供基金净值和围绕净值波动的场内交易价格,而常说的“LOF套利”原理即为每日收市后,由于场外的交易以当日的净值为准,场内的交易则以交易价格为准,因此当场内交易价格与基金净值价格不同时,投资者就可在价格低的一方买入,随后在价格高的一方抛出,从而实现套利。

  同样,艺术品金融实现LOF,那么首先需实现艺术品基金的公募发行,否则就算单有一个“艺术品基金交易所”,投资者也无法套利操作;其次,在艺术品基金的公募发行和交易所交易之间的交易应通过类似真正LOF的“转托管”模式,实现较方便快捷的操作,否则一个价格波动甚至颠倒,就会让投资者眼睁睁地看着自己“偷鸡不成蚀把米”。

  最后再看看FOF(Fund of Fund),即投资于其他多个基金的基金,由于该模式并不直接投资证券市场,而是将多只基金进行捆绑,因此投资FOF就等于同时投资多只基金,但降低了分散投资的成本和风险。在艺术品金融领域中,较之ETF和LOF,FOF应该是最易实现的一种模式,只需有一定数量的艺术品基金,随后通过一定比例来购买这些基金的份额,即可实现FOF。

  第四乐章:分级基金

  狂想曲离不开一个最强音的结尾,那么不妨把分级基金谱写成这首艺术品金融狂想曲的结尾。

  又称为“结构型基金”的分级基金,是在一个投资组合下通过对基金收益或净资产的分解,形成两级或多级且风险收益表现有差异化份额的基金品种。

  常见的模式则是A份额和B份额的基金作为一个整体投资,持有B份额的人每年向A份额的持有人支付约定利息,而支付利息后的总体投资盈亏都由B份额承担,也可把有限合伙中常见的“优先和劣后”模式用作分级基金的案例,即优先合伙人享受固定收益,而超额或亏损均由劣后合伙人分担。

  应用在艺术品基金领域中,也可将基金产品分为两类(如优先和劣后)或多类份额并分别给予不同的收益分配,对于投资风格稳健型的优先投资者可确保收益,而对于激进型的劣后投资者,则可“搏”一下可能会有的超额收益,但也要承担可能出现的亏损。

  不过,狂想曲再精彩,在现实中仍有较多的“古老旋律”限制着发展,如交易的监管主体、专业人才的培育、真伪甄别和价值认定、发行与承销的重点、准入制度的设立及规范操作等问题。

  “证券化的前提是产权化和资产化,而我国正在艺术品资产化的进程中探索,因此艺术品金融的证券化相对更加遥远,但遥远也意味着有更多想象和发展的空间。”张进表示。

  狂想1:

  艺术品融资融券:借入资金买入艺术品基金随后高价卖出并还款,或是借入艺术品基金卖出随后低价买入还券。

  狂想2:

  质押与回购:在需要资金用于短期周转且不想放弃艺术品基金时,通过回购市场以艺术品基金做抵押融入资金;拥有闲余资金时,在回购市场中融出资金并得到艺术品基金的抵押权,获得利息收益。

  狂想3:

  艺术品ETF:待产品线丰富到一定程度,投资者可用“一篮子”的艺术品基金去换取ETF基金份额或以ETF基金份额换回“一篮子”的艺术品基金,实现价格和净值之间的套利。

  狂想4:

  分级基金:将艺术品基金产品分为两类(如优先和劣后)或多类份额并分别给予不同的收益分配,对于投资风格稳健型的优先投资者可确保收益,而对于激进型的劣后投资者,则可“搏”一下可能会有的超额收益,但也要承担可能出现的亏损。

  艺术走进“大数据时代”

  全球大数据时代渐行渐近。作为观察市场的工具,艺术品大数据可以把艺术家作为金融市场的“个股”来进行分析,还能够分析市场走向,使艺术品市场更透明、更有效。

  全球大数据时代渐行渐近,中国的艺术品市场也被带进了这个行列。

  “我们的数据库资源来自全世界1400多家拍卖公司,包括将近800万个艺术作品的记录。”在上海浦东的一家高端会所,来自美国Artnet公司国际拓展部的托马斯侃侃而谈,表露出运用艺术品大数据这枚“利器”进军中国市场的决心。

  Artnet是一个成立于1989年的艺术品数据公司,它积极在世界范围内开展合作,除拍卖行之外,欧洲艺术品博览会、来自柏林和布鲁塞尔的相关机构也加入了合作者的行列。

  而这一次,Artne将目光瞄准了中国。“中国的艺术品和古董拍卖市场是全世界最具上升动力的市场。”托马斯认为,中国的艺术品市场有着强大的后劲,在大数据的应用上将大有可为。

  当天,齐聚此次艺术延伸产业“头脑风暴”的还有喜马拉雅美术馆创始馆长沈其斌、上海文化艺术品研究院执行院长孔达达和当代艺术家、批评人及策展人徐子林等中国艺术品领域的大佬。

  “通过艺术品数据,可以在数据挖掘的基础上,为投资人提供艺术品市场发展的动向,帮助他们找到准确的投资方向。”孔达达称,艺术品大数据在国际上发挥的作用已经越来越重要。

  市场繁荣促进“大数据”到来

  中国艺术品市场在近几年的火爆,惊动了世界。“中国已超越美国成为世界最大的艺术品和古董市场。”一份来自TEFAF欧洲艺术基金会发布的最新数据显示,中国在全球艺术品市场所占的份额由2010年的23%上升到2012年的30%,美国所占市场份额为29%,比2011年下降了5%。

  不仅如此,欧盟的27个国家所占总份额为为34%,下降了三个百分点。伴随着欧美国家艺术品交易市场份额的下降,中国的艺术品市场开始发挥威力。仅就2011年来说,中国艺术品交易额就达到了461亿欧元,相对于2009年上升了63%。无疑,中国艺术品市场潜藏着巨大的商机。

  “在过去十年里,中国艺术品市场资金量有很大的增长,让业内不得不用诸多金融市场方法去进入艺术市场。”托马斯介绍,良好的数据是保证艺术品市场的基础,艺术品大数据在市场里的作用非常关键。

  “中国需要艺术品数据作为观察市场的工具,艺术品大数据可以把艺术家作为金融市场的’个股’来进行分析,从这个角度观察艺术品和艺术家成长的轨迹,也可以借助这些数据去分析艺术品的走向,为这个市场提供研究方法,使艺术品市场成为更透明、更有效的艺术市场。”

  “大数据”的大能量

  虽然中国艺术品交易规模逐渐攀升,但艺术品数据化的程度与欧美地区相差甚远。

  “运用艺术品大数据可以为艺术品市场做不少事情。”托马斯介绍,通过Artnet搜集的艺术品交易记录,可以分析出艺术品市场的变化。“比如可以把一些艺术家放在一起,很容易综合出一个流派的指数,从中观察到他们交易数量的变化等,这些为艺术品研究报告的撰写提供了准确的数据。”

  以过去十年艺术品交易市场为例,通过大数据挖掘,发现占市场交易最大份额的是现代派和印象派画作,其中,现代派占比34%,印象派则为24%。二者合力抢占了全球艺术品市场大半江山。

  对此,孔达达分析称:“目前艺术品大数据在国际上已经有了较好的口碑。以Artnet为例,他们对于数据的整理较为谨慎,全线的1300多万个数据在欧美的各种银行、艺术品机构都得到了广泛的应用,带动了艺术品市场的数据化。”

  他还明确表示,上海文化艺术品研究院将很快与Artnet建立合作关系,将在中国建立服务器,并由上海文化艺术品研究院搜集中国的艺术品市场的数据,充实到Artnet的数据库里,丰富中国艺术品交易市场的数据。

  不过,国际上艺术品市场数据提供多以收费的方式进行。以Artnet来说,一条数据需要支付10~25美元,“如果要做一份报告,那将需要支付一笔昂贵的费用。”这种模式在中国国内是否可行,还值得商榷。

  如果雅昌网也开始收费

  国内艺术品市场近年来的活跃,也催生了不少提供艺术品交易数据搜索的平台。但孔达达认为,目前国内投资者对于艺术品金融大数据的概念还不太清晰,现阶段发展还很不成熟。

  以雅昌网为例,它是国内较大的艺术品交易数据中心,可从中搜索全国的艺术品交易数据,同时数据还是免费提供。但由于其基础数据未经处理,读者无法从这些数据本身直接得知真实的交易情况,只能自己进行甄别。

  “艺术品的数据有干净的数据、可疑数据以及垃圾数据。干净的数据是已经及时清理过的准确的数据,而可疑数据和垃圾数据分别是那些有疑问的和没有用的数据。”孔达达介绍,目前国内搜集到的基本都是二级市场的数据。

  “这些数据主要源于十几个拍卖公司提供,仅仅是初始数据,里面有不少疑问数据和垃圾数据,对于那些竞拍后未付款或赝品等数据,国内还未及时清理,有时也会因为信息不对称而搜集不到。”

  不仅如此,目前国内画廊、古玩店、私家交易等数据的获取几乎为零,这些数据属于一级市场的范畴,但尚未有专门机构对一级市场进行数据整理,在我国艺术品界还处于空白阶段。

  但这些不足并不能阻挡艺术品大数据的到来。“尤其在未来3~5年内,中国很可能变成艺术品金融大数据的重要阵地。”孔达达说,为了加快艺术品金融的大数据进程,上海文化艺术品研究院已经与一些画廊建立画廊联盟,同时也在整理前二十年书画部分的数据,以此为切入口有序梳理中国艺术品市场的数据,期待从中挖掘出更多的价值。

  “发展到较为成熟的阶段后,国内的艺术品市场还可以通过大数据进行营利。”孔达达介绍说,在大数据面前,中国艺术品市场存在不少商机。据悉,当前雅昌网也开始考虑进行收费,而随着数据搜集的深入,各种可能性都将一一浮现。

  雅昌:艺术衍生品先行者

  英国TATE博物馆商店年销售额3~5亿人民币,美国大都会博物馆商店年销售额5~7亿人民币,与此相比,国内衍生品市场几乎是个“婴幼儿”。不过,越是早期市场,意味着机会越大。

  如今,走在各个艺术区里,除了画廊和艺术机构外,可能更多的是艺术衍生品店:从简单的笔记本、钱包等到高级的限量版画。有人认为2011年是艺术衍生品的“元年”,它开始成为人们关注的焦点。

  据国家文物局的调查显示,国内衍生品产值超过500万元的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆两家,这和台北故宫博物院一年的衍生品营业额在3亿新台币左右,英国TATE博物馆商店年销售额3~5亿人民币,美国大都会博物馆商店年销售额5~7亿人民币相比,国内衍生品市场几乎还只是个“婴幼儿”。不过这一点也恰恰表明国内拥有广大的市场和潜力。

  关注到了这个市场发展的巨大前景,各个机构也逐渐在该领域中开始崭露头角。雅昌可谓先行者之一。2008年,雅昌艺术衍生品的开发工作启动,并迅速在市场占有一席之地。

  “雅昌的艺术延伸业务包括三个事业部:艺品、出版、影像。今年衍生品业务盈利预期可达五千万,尽管同集团十几亿的收益相比,体量较小,但我们相信其发展速度会很快。”雅昌文化集团华东运营中心总经理戴虎告诉记者。

  艺术衍生品三部曲

  开发艺术衍生品,雅昌具有先天优势。戴虎介绍,目前雅昌艺术衍生品包括手卷、框画、册页、成扇、水晶、年历、艺术U盘、陶瓷、硅胶等。雅昌衍生品的开发不是简单嫁接,而是二次创作,是针对每位艺术家的背景、流派、风格选择最合适的载体。

  以前遥不可及的大师作品,通过现代科技让人们离艺术更近。普通的杯子通过艺术品授权、印上齐白石画作出售,便能够成为一件附加艺术价值的生活用品。

  雅昌的艺术衍生品部门分为三类,分别针对不同类型的客户需求。艺品事业部是以复制画为基础,通过版权授权来展开一系列的业务。

  其中复制画定位于高端专业类用户,而文化礼品则主要定位于大众市场;影像事业部主要针对大众市场,雅昌专门为其打造了一个电子商务平台,以便于普通民众通过该平台选购著名摄影家的作品,雅昌通过先进的数字打印技术将所交易的摄影作品打印成画,并配上框架,派送至客户;出版事业部则涵盖内容较广,既包括高端艺术图书的策划与出版,还包括相应的艺术教育书籍的出版,另还能够利用雅昌自身资源,同其他出版社进行合作,为其提供选题和资源,并通过艺术实体书店,帮其解决销售途径。

  “尽管当下的艺术衍生品市场只能用混乱来形容,但从整个经济发展规律来看,要解决问题,还是要回归市场本身,只有适应于市场才能够活下来。”戴虎坦言。

  复制品:让艺术品走入寻常百姓家

  如今,雅昌的复制技术成为他的一个标签。实际上,开始涉猎于艺术品复制完全是巧合。

  “雅昌原本是一个纯粹的印刷公司,后来客户建议我们说,你们的数字打样能够打相纸,是不是也能够打宣纸。然后我们就做了尝试,发觉整个墨色的扩散和国画很像,但不幸的是,宣纸上的毛头把我们的喷头给堵了。”

  戴虎说,随后根据专家的建议,他们在宣纸上涂上了一层特殊材料,复制出的画作效果十分理想,自此,雅昌走上了艺术品复制的道路。

  雅昌的艺术复制品的竞争力在哪里?“我们的原料、人工、技术都有核心竞争力。”戴虎表示,雅昌的艺术复制品特别是在色彩方面,具有绝对优势。

  “我们的员工经过多年对艺术品的理解和积淀,对同一种色彩在不同年代的颜色表现,非常熟悉。我们做瓷器是专门到景德镇的官窑里拿了一个瓷器碎片做样本,来分析不同年代的颜色表现,如乾隆年间的青花是怎样的,康熙年间的青花又是不同的。”

  实际上,雅昌艺术复制品的理念主要是“传播教育”。在拥有了多年研发、积累的艺术品高仿真复制技术后,雅昌通过与博物馆、美术馆、艺术家的合作,对中国古代书画、中国近现代书画、西方经典油画等艺术品进行高仿真复制,使得普通民众能够接触到那些遥不可及的艺术品。

  除此之外,对当代艺术家的经典作品进行授权限量复制,满足艺术工作者、爱好者从事研究、教育、普及、收藏和欣赏的多样需求。

  此外,雅昌首创的流动美术馆以“艺术教育”为核心理念,由“高仿书画展、原作对照展、多媒体互动与艺术阅读体验、艺术讲堂、艺术沙龙”组成,已在北京、上海、深圳等地举办过数十场次的展览展出。“我相信这对于民众的美学教育是终身受益的。”

  艺术图书:打造艺术图书发行新渠道与新方式

  除了复制品业务,雅昌的另一个艺术延伸产业-艺术图书的业务增长十分迅速。

  据了解,雅昌将书籍定位为艺术品、奢侈品、收藏品、装饰品、礼品和艺术普及教育的良好工具,与艺术家、设计师、高端品牌共同完成艺术书籍的制作和书籍艺术品的创作。

  自创立以来,雅昌制作的图书已超过60000种,3亿多册。为近6万名艺术家、230多家出版社、100多家国内外博物馆、美术馆和纪念馆以及近30个国家的艺术和商业客户提供了高品质的艺术品制作服务。2010年~2013年间,雅昌连续四年成为荣获世界印刷界“奥斯卡”-班尼金奖最多的企业,创造了中国和世界印刷企业的记录。

  据戴虎透露,雅昌正在进行“最顶级艺术中心”的规划与建设。这个艺术中心,会由艺术图书馆、数字图书馆、图书馆式书店、画廊及手工作坊等构成,最终会打造成为一个综合的艺术体验空间与艺术教育空间。

  除了实体艺术书店的打造外,雅昌会大力打造客户数据库,围绕客户数据库,打造书房定制、综合直销网络渠道建设,在雅昌艺术教育标准的基础上,利用客户数据库的优势,实施精准艺术图书的营销。

  雅昌将与更多的国内外出版社合作,共享优质的出版资源,将全球更多的优质艺术图书统一到雅昌的艺术中心与综合直销的平台上,“雅昌和出版社的合作简单来说就是,他们的图书,我们通过雅昌独特的优势来帮他卖掉。另外,就是与国内的出版社一起,共同策划出版一些高端的艺术图书。”

  “尽管很多人都认为出版行业会变得越来越狭窄,但我认为这是不对的。只是这个行业没有找到打通关节的方法。雅昌提供以上服务就是希望能够对行业的形势有所改变。”

  艺术品典当的上海模式

  通过两幅中国书画,一个求资若渴的企业就能借到数百万资金,解决燃眉之急。这就是艺术品典当的新模式。

  近几日张盛一直愁眉不展。作为企业主,最痛苦的事莫过于正当业务蒸蒸日上的时候,资金却后继无力,拖了后腿。为了贷款,能抵押的资产都已经抵押殆尽,只剩了他收藏的两幅中国书画作品。没想到,正是对艺术品的爱好和收藏,在关键时刻帮了他的大忙。

  就在上海东方典当行,张盛将两幅中国书画作品典当,顺利取得所需的款项300万,还款期为3个月。据悉,这是上海东方典当行完成的首笔艺术品典当业务,它开辟了艺术品典当在上海的新模式。

  引入艺术品评估体系

  虽然艺术品投资火爆,但是典当行业还处于困难重重的境地。主要原因在于艺术品作为一项特殊的投资品,缺少贷款融资的最基本依据。但不能忽视的是,艺术品典当有着巨大的市场需求。

  “艺术品投资需要花费不菲的资本进行配置,在收藏过程中往往容易出现资金紧张的问题。”上海文化艺术品研究院执行院长孔达达向记者坦言,大部分艺术品资产难以在短期内大幅增值。

  而另一方面,作为艺术品收藏者的不少企业家却有着巨大的资金需求。企业不仅融资难,而且融资手续异常繁杂,放款期限也很长。这一直是阻碍中小企业成长发展的主要问题。“一直以来,鲜有机构对艺术品和融资需求进行对接,而典当行却能够提供这样的便利,能够满足企业短期资金拆解需求。”孔达达说。

  事实上,“早在19年前,典当行的主要业务就是艺术品典当。”孔达达介绍,只是后来由于体制问题才把艺术品典当业务给剔除了。现在如果重新引入艺术品作为典当标的,他们相对灵活便捷的放款流程便能够弥补银行贷款业务的不足,

  “现在艺术品典当的难点在于艺术品评估,价值的无法估量使得艺术品无法作为典当的标的。”一位有丰富收藏经验的企业家说。

  不过,这个难题在未来有望突破。在国家发改委国际合作中心艺术品评估体系课题项目的推动下,文化艺术品评估质押融资合作的第一阶段,便引入了典当行业艺术品评估的模式:由上海文化艺术品研究院担任第三方评估机构,为上海东方典当行提供第三方评估报告。这样的合作,被称为突破前例的“上海模式”。

  小额 快贷

  在尝到初次典当业务成功的甜头之后,上海东方典当行的模式也迅速传开。其董事长王福明称,“东方典当行模式”的核心内容在于“融资模式的大突破,闲置资产的大流通”。

  事实上,在艺术品融资途径中,上海东方典当行已经成为一家“实物的艺术品银行”,它完全颠覆了传统典当的固有形象,引入了业界谈之色变的艺术品作为典当品,并且引入了第三方艺术品评估机构解决评估难的问题。孔达达表示,如今该模式已经为越来越多的人所接受和认同。

  在第三方机构进行艺术品评估的过程中,已经形成了一套包括艺术品评估、鉴定、定价、确权、托管、保险和抵押等规范有效的管理流程和融资模式。孔达达告诉记者,这一模式以艺术品的价值评估作为基础,主要在于对艺术品进行市场定价与价值认定,为中国艺术品资产化市场提供科学参考依据。

  孔达达介绍,典当行借款的时间进度主要取决于第三方评估机构的评估进度,上海文化艺术品研究院的评估时间需要1~4个工作日。

  东方典当行在接到艺术品当品的第一时间,就会送到第三方评估机构进行评估。评估团队根据当品的市场价格、谈判价格、市场流通行情以及艺术品本身的价值、在博物馆中的价格等多方因素进行评估,做出数据进行综合的判断。

  “如果艺术品没有问题,就移交到价格评估部门进行价格方面的评估,最终再交给研究院鉴定评估中心撰写本件当品的评估报告,交给典当行。”

  一般而言,第三方评估机构收取的评估费用是艺术品价格的1%~3%,“这部分费用由艺术品当户来承担。”

  在此基础之上,东方典当行根据评估值进行了一系列的风险控制。首先是贷款额度。“比如评估价值达1000万的艺术品,典当行只能出借300~400万元。”孔达达介绍,东方典当行是通过30~40%的典当折扣率以降低资金的风险。

  一旦发生客户无法按期还款的情况,东方典当行采取的方式是绝当。“典当行本身不会对艺术品进行处理,而是委托给拍卖行、艺术品基金等相关机构处理,以求退出。”

  “解决了艺术品评估的基础问题,通过整合艺术藏品以及融资需求的企业家,再打造‘50万当天放款’的流程,典当行将成为一种主力融资途径。”艺术品收藏家王华(化名)表示。德勤相关报告指出,去年18%的受访银行表示,未来两年可能会推出艺术品投资基金。“随着艺术品基金的增长,这种艺术品典当模式将会在典当行内得到广泛的普及。”

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